Onutė Narbutaitė: Intervista a Roberto Roganti di Maria Teresa De Donato

Salve a tutti, iniziamo questo nuovo anno con l’amico autore e blogger Roberto Roganti, ideatore della Rubrica Il Mese Classico che da anni ho il piacere di ospitare anche sul mio Blog e Salotto Culturale Virtuale.

Grazie alla sua conoscenza in materia e al suo assiduo impegno, Roberto continua a presentarci Compositori Classici, dai più noti ai meno conosciuti, la cui produzione e il cui talento hanno arricchito l’Umanità non solo dal punto di vista musicale, ma anche culturale e spirituale.

Con questa premessa vi auguro una buona lettura e, soprattutto, un graditissimo ascolto.

MTDD: Ciao, Roberto, e bentornato a questo nostro appuntamento. È un piacere inaugurare questo Nuovo Anno proprio con te.

RR: Il piacere è il mio. Grazie per l’invito.

MTDD: Con quale Compositore iniziamo il 2026?

RR: Per questa occasione ho scelto una donna, una nordica per essere precisi: Onutė Narbutaitė.

MTDD: Benissimo. Tra l’altro di donne compositrici ne abbiamo incontrate pochissime. Sono, quindi, felicissima che la tua scelta sia ricaduta proprio su di lei.  Cosa puoi dirci della sua vita?

RR: Onutė Narbutaitė è nata nel 1956 a Vilnius, nella famiglia della musicologa Ona Narbutienė e del geologo Vytautas Narbutas. Ha imparato le basi della composizione da Bronius Kutavičius, diplomandosi nel 1979 al Conservatorio di Stato lituano (ora Accademia lituana di musica e teatro) dove ha studiato composizione con il Prof. Julius Juzeliūnas. Dal 1979 al 1982 ha insegnato teoria e storia della musica presso la Facoltà di Klaipėda del Conservatorio di Stato lituano. Dal 1982 si concentra esclusivamente sul suo lavoro creativo e vive a Vilnius.

MTDD: Quali sono le caratteristiche salienti della sua produzione musicale?

RR: Ancora negli anni ’80 Onutė Narbutaitė godeva della reputazione di compositore di sottile musica da camera. Le sue prime opere erano soffuse di raffigurazioni di “notte”, “silenzio” e “oblio”; le sue composizioni, senza fretta nel loro scorrere, con le loro trame trasparenti e l’umore nostalgico, non di rado ricordavano le pagine di un diario scritto con i suoni. Negli anni successivi all’indipendenza della Lituania la musica del compositore subì una trasformazione significativa. In primo luogo, Narbutaitė si dedicò ad opere sinfoniche e sinfonico-vocali di ampio respiro. Mantenendo la sua innegabilmente indipendenza creativa, ha sviluppato un linguaggio musicale espressivo, caratterizzato da natura cerebrale e pensiero strutturato, strumentazione espressiva e una qualità melodica inquietante, armonie e trame rigogliose e un intenso flusso musicale. La sottile immaginazione sonora della sua musica è in armonia con i ricchi riferimenti culturali che vi si trovano.

MTDD: Come si pone, nel panorama musicale, rispetto ad altri compositori contemporanei?

RR: Possiamo dire che Onutė Narbutaitė è oggi una dei pochi compositori la cui musica porta il segno di un’individualità eccezionale ed è riconoscibile fin dalle prime battute di tutte le sue composizioni. Oltre all’ampio spettro di vari stati emotivi e sentimenti nell’opera creativa, ciò che è palpabile è anche il senso di moderazione aristocratica e una forte disciplina compositiva che servono solo ad aumentare l’impatto emotivo della musica. Tuttavia, l’origine costruttiva non si manifesta con sistemi di organizzazione di vari parametri musicali presi in prestito da altri o creati da lei. Le opere intellettuali di Narbutaitė non ricordano la ‘produzione meccanica’ ma il ‘lavoro manuale’ svolto con grande precisione. La razionalità della sua composizione si rivela attraverso trame meticolosamente dettagliate, le proporzioni precise di sezioni più piccole o più grandi e la forma complessiva, così come l’interazione non immediatamente percettibile dei dettagli più piccoli. Allo stesso tempo la narrazione musicale astratta è estremamente espressiva, emerge chiaramente e spesso ricorda “qualcosa di familiare”. Forse la descrizione più appropriata del suo lavoro attuale è stata fornita dal musicologo americano Richard Taruskin: ‘Non “tonale”. Non “romantico”. Non “retrò”. Consonante.’

MTDD: C’è una sua opera particolare che puoi menzionare e descriverci nel dettaglio e che ben rappresenta la produzione ed il grande talento di questo compositore?

RR: Sì, certamente. Si tratta di “Was There a Butterfly?” (= C’era una farfalla?), composizione per orchestra da camera (2013), un’opera scritta su commissione dell’Ostrobotnian Chamber Orchestra e che è stata dedicata al direttore Juha Kangas e all’Ostrobotnian Chamber Orchestra. L’idea musicale iniziale e il titolo provvisorio del pezzo era Ostinato. Ostinato, in quanto ripetizione costante di schemi musicali, connota un costante ritorno allo stesso luogo, allo stesso ricordo, allo stesso sogno – cupo e profondo. La farfalla è volata sul titolo solo dopo il completamento dell’opera, ma non per caso. Durante tutto il processo di scrittura ha continuato a svolazzare in varie forme, negli angoli della mente. Come un respiro misterioso, un’ombra di Psiche – in greco antico Psiche, anima, respiro e farfalla sono indicati con la stessa parola. Oppure come simbolo di metamorfosi, idea di un momentaneo spiegamento di ali. A questo proposito sarebbe evidentemente opportuno citare una battuta di Czesław Miłosz: “Perché una farfalla spiega le ali per un volo misurato dai granelli di Clessidra?”

MTDD: Bellissima e altrettanto significativa simbologia. Grazie, Roberto, per averci presentato questa grande compositrice lituana.

Ti aspetto presto per parlare di un altro compositore classico.

RR: Grazie, Maria Teresa. È sempre un piacere essere tuo ospite. A presto, allora.

L’articolo su Onutė Narbutaitė è stato pubblicato precedentemente al seguente link:

https://holistic-coaching-dedonato.blogspot.com/2025/05/onute-narbutaite_01824573366.html

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