IL VIAGGIO DELL’IDEA MUSICALE SULLE CORDE DI UN VIOLONCELLO

DAL COMPOSITORE ALL’ESECUTORE AL PUBBLICO, COME SI SVILUPPA LA NASCITA DI UN’OPERA. INTERVISTA A SILVANO FUSCO

Violoncello nell’Orchestra del San Carlo di Napoli e docente di strumento già al Conservatorio di Avellino, oggi a quello di Potenza, Silvano Fusco ci parla del rapporto tra composizione, esecutore e pubblico.

Lo abbiamo incontrato e gli abbiamo posto alcune domane all’indomani della presentazione in prima assoluta dell’Elogio della lentezza di Gianvincenzo Cresta. L’opera, rappresentata lo scorso 21 ottobre al Cimarosa di Avellino, ha raccolto il plauso del pubblico, così come l’esecuzione di Silvano Fusco.

La musica esiste se suonata. Questa la convinzione del maestro Cresta. Lei da solista ha fatto da tramite per la serata della prima esecuzione tra il compositore e il pubblico, come violoncello solista, accompagnato dall’Orchestra del Cimarosa diretta da Massimo Testa. Parafrasando Marshall McLuhan, ha  tradotto come medium il messaggio, facendo del suo strumento il messaggio stesso. È sicuro di aver portato al pubblico le intenzioni dell’autore con il suo violoncello?

Quando si ha di fronte un nuovo brano da studiare, lo si analizza, sezionandolo, ma di solito tra le varie opzioni esecutive possibili ce n’è sempre una che ci cattura più delle altre. Ovviamente è capitato anche a me di fronte all’Elogio della lentezza, ma avendo in questo caso la possibilità di confrontarmi direttamente con il compositore, l’ho fatto più di una volta e lui, che aveva bene in testa quello che sarebbe dovuto succedere, mi ha indirizzato verso ciò che voleva. Nonostante tutto, è inevitabile mettere qualcosa di proprio nell’esecuzione, avviene sempre. Sarei capace di riprodurre l’esecuzione nello stesso modo, ma non sarebbe mai la stessa cosa, molto di ciò che abbiamo dentro finisce lì nell’esecuzione e la caratterizza.

Cosa pensa allora della pratica delle esecuzioni ‘storicamente informate’?

Sono convinto che per quanto ci si sforzi di calarsi nella volontà del compositore appartenuto a epoche diverse dalla nostra, e anche se utilizziamo strumenti che si avvicinano a quelli usati allora, mai si potrà ottenere lo stesso effetto e tradurre la stessa volontà che ha concepito un’opera e non sarebbe neanche giusto, secondo me, proporre al pubblico moderno qualcosa che non gli appartiene neanche un poco.

La sua interpretazione quindi tende a stravolgere il brano su cui lavora?

Non lo ritengo uno stravolgimento, ma una interpretazione che fa i conti ovviamente con la prassi esecutiva dell’epoca, ci mancherebbe, ma la sensibilità, gli ambienti di rappresentazione e il pubblico sono cambiati come gli strumenti. Quindi volontariamente metto qualcosa di mio in quello che suono.

Ho apprezzato la sua capacità di stare sul palco non solo per suonare, ma per intrattenere il pubblico che le chiedeva a gran voce il bis. Non è una qualità di tutti i musicisti quella di sapersi rapportare con il pubblico. Lei invece ha raccontato aneddoti e ha addirittura ironizzato sul suo strumento, dalla voce umana, e sull’uso cui alcune colonne sonore lo relegano, lasciando a questo il compito di sottolineare l’imminenza di una tragedia. Il fare uno show, dopo il concerto quando il pubblico le chiedeva un bis, ha lasciato sedimentare quello che la musica aveva raccontato, permettendo, a mio avviso, che ogni cosa ritrovasse posto nella mente di chi per la prima volta ascoltava L’elogio della lentezza.

Proprio così, io credo che sia necessario rompere le barriere che ci separano da chi ci ascolta, perché la musica abbia il suo spazio, anche perché, per facilitare la buona disposizione delle persone, ci vuole relax. L’esecutore non deve essere inaccessibile; qualche volta mi meraviglio dell’imbarazzo che le persone hanno verso di noi, non va bene. La musica va assaporata, è un piacere.

QUARTETTO DELL’ ACCADEMIA SANNITA

Ci parli dei suoi prossimi impegni artistici.

Certo, sarò prossimamente alla Nuvola di Fuksas a Roma, sotto la direzione di Pasquale Menchise, poi a Ravello insieme al Quartetto dell’Accademia Sannita di cui faccio parte insieme ai violini Luigi Abate e Raffaele Tiseo e alla viola Alessandro Zerella, poi andremo a Taranto e quindi suoneremo come quartetto ufficiale per un concorso per clarinetto a Benevento.